fra det øjeblik, Captain America stansede Hitler i ansigtet på forsiden af ​​hans første tegneserie, blev mediet meget mere end summen af dens dele. Selvfølgelig kan tegneserier være sjove bøger til børn, men (som alle kunst) eksempler på ekspertise i formen overskrider den begrænsede definition. Desværre er den nuværende person, der hævder, at de ikke er kunst, en af ​​de største filmregissører i vores tid. I et interview med Empire -magasinet siger Martin Scorsese Marvel Motion Pictures “er ikke biograf” i stedet for at sammenligne dem med temaparkture. Med disse kommentarer slutter Scorsese sig til Bill Maher og Marc Maron i at aflede en narrativ form, der er gennemtrængt af de mytologiske traditioner for historier, der går tilbage til daggryet af, ja, historier.

Gamle myter lagde deres kritik af den menneskelige tilstand i ”svar” om videnskabelige spørgsmål om skabelsen af ​​universet eller hvor solen går om natten. Disse moderne myter lægger imidlertid deres beskeder inde i fantastiske historier om kostumerede nødjobs, der kæmper mod supervillains og ondskabsfulde robotter. For at være retfærdig inkluderer Marvel Comics Motion Pictures ofte enorme, voldelige konflikter, der ikke er så intimt foruroligende som, for eksempel, Joe Pesci bliver voldsomt slået ihjel og begravet i slutningen af ​​casinoet. Alligevel indikerer dette, at sidstnævnte film er “biograf”, og MCU -filmene ikke er? Det er klart, jeg er partisk. Men jeg ville sige “Nej.”

Ligesom Scorseses film kræver nuanceret kritik, så gør film som Avengers: Endgame eller upopulære film som X-Men: Dark Phoenix. I stedet lider disse filmbilleder af det samme problem, der plagede fantastiske historiefortællere som Shakespeare, Dickens eller endda Stephen King. Noget, der er lavet til “masserne”, skal i bedste fald være lav pande, ikke?

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder

Direkte
00:00
12:40
12:40

Forkert.

Martin Scorsese siger, at Marvel Motion Pictures ikke er biograf som hans film

Billede af Peabody Awards ved hjælp af Flickr

Før vi går videre, lad os gøre det klart: Martin Scorsese er et geni. Ligesom dem eller ej, er hans film visuelt fantastiske, komplekse og lavet med den slags omhu kun en ægte auteur giver deres arbejde. Den virkelige tvist på spillet her er, hvad den berømte instruktør virkelig angiver ved hans kommentarer om superheltfilm. Når Martin Scorsese siger, at Marvel Motion Pictures ikke er biograf, indikerer dette, at han synes, de er “dårlige”, eller kan han simpelthen ikke lide dem?

Her er hvad han sagde, nøjagtigt ved hjælp af Guardian:

”Direktøren … fortalte Empire -magasinet, at hans forsøg på at komme op i hastighed med moderne superheltfilm var mislykkedes.

“‘Jeg forsøgte; Ved du? ”Sagde instruktøren, da han blev spurgt, om han havde set Marvels film. ‘Men det er ikke biograf.’

”Han fortsatte:‘ Ærligt, det tætteste jeg kan tænke på dem, så godt lavet som de er, med skuespillere, der gør det bedste, de kan under omstændighederne, er forlystelsesparker. Det er ikke biografen for mennesker, der prøver at formidle følelsesmæssige, psykologiske oplevelser til et andet menneske. ‘”

Direktør for både Marvel’s Guardians of the Galaxy -franchise og DC -filmen The Suicide Squad, James Gunn svarede på disse kommentarer på Twitter.

Han skriver:

”Martin Scorsese er en af ​​mine 5 foretrukne levende filmskabere. Jeg var rasende, da folk picerede den sidste fristelse af Kristus uden at have set filmen. Jeg er ked af, at han nu dømmer mine film på samme måde. Når det er sagt, vil jeg altid elske Scorsese, være taknemmelig for hans bidrag til biograf og kan ikke vente med at se ireren. ”

Fans af både Marvel -film og Scorsese tog også til sociale medier for vitriolisk at angribe enhver person, der turde forsvare eller kritisere, endda mildt, deres foretrukne part i debatten. På den ene side modbeviser denne diskurs Scorsese’s punkt på ansigtet. Disse “temapark” -ture resonerer dybt med mennesker, så meget, at det at læse en fornærmelse rettet mod filmbillederne føltes som en fornærmelse rettet mod dem. Som jeg kan sige fra personlig erfaring, er dette en meget lignende reaktion på, hvad du ville få, hvis du kritiserede Scorsese på sociale medier. I denne henseende inspirerer begge parter lignende lidenskab hos publikum, der elsker de historier, de fortæller.

Ved at sige, at Marvel Motion Pictures ikke er biograf, er Martin Scorsese absolut fornærmende dem

billede ved hjælp af screengrab

Kritikken fra Scorsese om tegneseriefilm sætter cinephiles, der glæder sig over både dem og instruktøren på et hårdt sted. Dette førte til, at nogle mennesker er uenige med dem for at forsvare ham ved at sige ting som “Det er ikke en fornærmelse, jeg elsker forlystelsesparker!” Alligevel kan der ikke være nogen tvivl om, at Scorsese placerer denne genre under sit eget arbejde i hierarkiet af kunst. Hans film kræver, at publikum er empatiske med karakterer, overvejer forskellige perspektiver og (forhåbentlig) er klar over den menneskelige tilstand. Marvel -film gør ifølge Scorsese ingen af ​​disse ting. Det er heller ikke første gang, han kommenterer som dette.

Tilbage i januar 2017, Scorsese fortalte AP, at “biograf er væk.” Han klagede over, at den eneste “kommunale oplevelse” i et teater kommer fra “tema-park-film (er).” For at være retfærdig bemærkede han dog også i det samme interview, at han er en gammel mand, der klager over, at tingene ikke er så gode som da han var barn. Alligevel kom han i alderen som filmskaber i en stormende tid i landet. Hans første film En stor barbering er kun seks minutters Peter Bermuth, der klipper sig blodig. Det er ikke særlig overbevisende eller behageligt at se på. Alligevel antyder analyse af filmen, at dette var en kritik af Vietnamkrigen, fordi kortfilmen også havde titlen Viet ’67. Selvom denne korte ikke er en favorit af mine, tvivler jeg ikke på dens kunstneriske fortjeneste, bare fordi beskeden ikke resonerer med mig. Hvis der kun blev givet lignende overvejelser til genrestykker af dem, der ser sig selv som ovenfor den slags ting.

Martin Scorsese har ret, Marvel Motion Pictures er ikke biograf som hans, de er faktisk håbefulde

billede ved hjælp af screengrab

Tilsvarende fokuserede nogle af Scorseses tidlige film på intim vold, fortvivlelse og tragiske konsekvenser. Boxcar Bertha romantiserer et Bonnie & Clyde -par togrøvere, der tager voldelig, blodig hævn på korrupte myndigheder. MeansRets følger en katolsk mand splittet mellem hans tro og hans kriminelle opførsel. Når han prøver at undslippe det, belønnes han med en kugle i nakken. Taxi -bilist forvandler psykopat og racistisk Travis Bickle til en helt (omend fejlagtigt) i filmen og i publikums øjne. King of Comedy tager trist-sæk-komikeren Rupert Pupkin og forvandler ham til en “konge for en aften” efter at have kidnappet en populær tv-vært. Efter Pupkins løsladelse fra fængslet nyder han en fantastisk succes. (Selvom hans glade slutning på billedet bare kunne være en fantasi.) Selv hans nylige film, som Wolf of Wall Street, glorificerer kriminelle så meget som (eller meget mere end) de kritiserer dem.

Imidlertid er det Scorsese’s Mafia Motion Pictures, der virkelig understreger et noget snoet begreb “helte” og “skurke.” I Goodfellas og Casino bliver pøben malet som en organisation baseret på ære og traditioner respekteret af vores hovedpersoner. De ville også sandsynligvis gøre det meget godt for sig selv, hvis ikke for den ene person (normalt spillet af Joe Pesci), der kaster alle problemer. Måske vises de ikke så ædle helte som nogle dummies på Twitter (læst: mig) foreslog, men de er heller ikke alle dårlige mennesker. Andre film som Bander i New York og de afgåede behandlede de centrale kriminelle organisationer mindre velgørende, skønt deres vold næsten er fetishiseret af direktøren. Og selvom tingene ikke viser sig godt for folkene i de afdøde, er “helten” af stykket en politimand, hvis sidste handling er det udenretslige drab på en korrupt kollega. Scorseses etos ser ud til at være, at helte ikke findes, kun skurke gør.

Selv Scorsese’s foray ind i mytisk historiefortælling, ovennævnte Kristi sidste fristelse, hævder, at Jesus Kristus ville blive en dårlig person, hvis han ikke døde ung. I begyndelsen af ​​filmen bygger en af ​​de største pasifister i hele religion kryds til romere at bruge til at dræbe Judean Rebels. Selv “Gud” er ikke bedst i Scorsese’s øjne.

Den mytiske tradition for tegneserie Book Motion Pictures and Stories

billede ved hjælp af screengrab

Joseph Campbell, forfatter af Book Hero med tusind ansigter, tilbragte sit liv med at studere mytologien om forskellige kulturer og finde lighederne deri. Hvad han opdagede blev den største plan for enhver episk historie før eller siden. For eksempel debuterede et år efter taxa -bilisten en film kaldet Star Wars en historie i det modsatte i Tone of Scorsese Classic. George Lucas baserede sin film på Campbells arbejde med at købe for at udnytte den kollektive menneskelige ubevidste, hvor disse almindelige historier er født. Hvor Scorsese næsten glamouriserer personlig vold og fortvivlelse, holdt Lucas volden abstrakt og fokuserede sin historie på karakterer, der er uhyggeligt håbefulde. På det tidspunkt spottede nogle kritikere galaksen langt, langt væk som vrøvl for børn. Alligevel, at Star Wars -sagaen forbliver rodfæstet i Campbells Hero’s rejse indikerer, at den i det mindste deler noget DNA med klassikerne. Tegneseriebøger film er på samme måde.

Disse figurer er langt meget mere komplekse, end folk er klar til at give dem kreditresultater for, ligesom de film, de vises. Captain America: The Wintertime Soldier er en stor skue -actionfilm. Alligevel er det også en historie om paradokset for sikkerhed og sikkerhed i et samfund, der værdsætter gratis tanke og frihed. Det fortæller også en meget menneskelig historie om to bedste venner, der mistede hinanden og derefter finder hinanden på modsatte sider af den samme krig. I stedet for at dræbe sin ven risikerer Captain America sit eget liv for at redde ham og bringe ham tilbage til lyset. Man kan ikke bare afskrive disse filmbilleder som hjerneløs loske uden at udføre noget arbejde, ligesom man skal gøre for at finde Vietnam -allegorien i det storeBarbering. Kommentar til den menneskelige tilstand er overalt i mytologien, og det inkluderer tegneserier og filmbilleder baseret på dem.

Martin Scorsese Marvel Motion Pictures Divide er en af ​​alderen, men ikke som du tænker

Billede ved hjælp af Public Domainin sine kommentarer i 2017, SCORSESE siger, at hans mening lyder som en “gammel mand.” Dette er relevant, men ikke på den måde, Scorsese antyder. Kulturens “humør” i slutningen af ​​1960’erne og 1970’erne er markant anderledes end i dag. Efter mordet, civil strid og krig, der markerede den æra, følte folk sig kyniske. En person som Travis Bickle appellerede til folk ikke på grund af hans skurk, men snarere på grund af den måde, han gjorde oprør mod et mangelfuldt system på.

Film som Scorsese’s tidlige værker og temapark-ture på den dag, Death Wish eller Dirty Harry-filmene, gentog alle denne ubehag. I en verden efter 9/11 vendte folk sig imidlertid til en meget mere håbefuld billetpris, nogle klædt ud som karakterer fra deres ungdoms yndlingshistorier. Captain America er en helt, der prøver at slå sig ud af problemer, men han opretholder også en slags moralsk konsistens, som vi i den virkelige verden ikke har luksusen af ​​længere. Fans nyder ikke disse film i håb om, at disse helte kommer til live for at ”redde” alle. Snarere nyder de disse film, der har til hensigt at se noget af sig selv i disse nye guder. Og måske noget at stræbe efter.

Det sidste afgørende træk er, at disse superhelte ikke aktivt forsøger at dræbe deres fjender, med undtagelse af nogle afvigelser i dette mønster. Faktisk redder de ofte deres liv, såsom Jokeren i den mørke ridder, og afgrænser klart dem, der kæmper for død (fortvivlelse) og livet (håb). Historier som det er omtrent så langt fra den type historier, som Scorsese fortæller, som man kan få. Dette er ikke til at sige, at den ene er bedre eller værre end den anden. De er kun forskellige, og denne forskel er sandsynligvis generation. Baby Boomer-æra-figurer som Scorsese så sig selv klar til at overtage og ændre verden, kun for at mislykkes spektakulært. Ikke kun ved de, at ingen superhelte nogensinde vil redde os, de kan vedrøre, at ”at redde” verden ikke engang er noget værd at gøre.

Du kan ikke lide disse film, men du får ikke beslutte, om de er kunst eller ej

Billede ved hjælp af offentligt domæne

Martin Scorsese er en levende legende, og ingen siger, at han skal blive tvunget til at se, nyde eller instruere en tegneseriefilm. Nej, problemet er, at Martin Scorsese siger, at Marvel Motion Pictures ikke er biograf eller kunst. Det er ikke, at Scorsese siger, at filmene ikke er for ham, han antyder, at der har lidt-til-ingen kunstnerisk værdi. Det er ikke bare uretfærdigt, men det kan føles som et angreb på dem, der finder ægte kunstnerisk, der indikerer i disse historier. Filmskaber Kevin Smith, en super-fan selv, taler ofte om, hvordan scenen mellem Tony Stark og hans far i slutspil gav ham sin egen “far tilbage” i et kort øjeblik. Måske tror Scorsese virkelig, at disse mega-franchiser reducerer biografens fælles magt til at fortælle historier om den menneskelige tilstand. Eller måske er han utilsigtet blevet den slags lukkede filmatiske portvagter, der engang stod imod auteurs som ham og hans samtidige. “Proliferation af billeder” på telefoner, computere og tablets, som han dekorerede i hans 2017 -kommentarer, er ofte billeder lavet af amatørartister, der bruger lignende enheder til at lave film, som de ikke ville være i stand til at gøre andet.

Die-hard Scorsese fans rev sandsynligvis deres hår ud af rødderne, der læste mine en-sætningsoversigter af nogle af hans legendariske film. Mens jeg står ved dem, indrømmer jeg også, at de er reduktive på en måde, der ikke er fair. Et film som Boxcar Bertha eller Taxi -bilist skal have meget mere hensyn end en enkelt sætning (eller tweet) tillader. Alligevel er dette nøjagtigt den slags reduktive og uladbare vurderingsscorsese, der bruger op om tegneseriefilm. Den eneste forskel er, at jeg har set hans film, og han har ikke nydt tegneseriefilmene. Fra de gigantiske filmfabrikker som Marvel til mindre engangskomiske tilpasninger fortæller disse film meget menneskelige historier. De behøver bare ikke at svulme af smerte og elendighed i 90 minutter

bhjuk