Dette indlæg er indgivet under:

Hjemmeside Højdepunkter,
Interviews og kolonner

Roger Ash

af Roger Ash

Hvem er den “rigtige” grønne lanterne?

En tvist, jeg ser, bliver kæmpet online og i tegneserier, drejer Daily dagligt sig om spørgsmålet “Hvornår blev de bedste tegneserier produceret?” Ældre læsere klager over, at de ikke kan lide moderne historiefortælling, og at de ikke bryder sig om de aktuelle fortolkninger af karakterer, de voksede op med. Dette modvirkes af yngre læsere, der elsker det, der gøres nu, og finder de gamle historier Hokey. Dette udvikler sig ofte til diskussioner (godt, meget mere som kampe) om, hvem der er den rigtige version af en karakter. Jeg kan ikke huske, hvor mange gange jeg har hørt folk krangle om, hvem der er den rigtige grønne lanterne, Hal Jordan eller Kyle Rayner (eller John Stewart eller Person Gardner)? Når folk ville svare på, at Hal er fordi han var først, ville jeg påpege, at Nej, Alan Scott kom først. Det ville normalt medføre den person, jeg sagde, at det at blænde på mig med vilde intensitet. Det kan være kontroversielt, men jeg har et svar på, hvornår de bedste tegneserier blev produceret. Men inden jeg afslører mit svar, lad os tage et kort tilbageblik på tegneseriehistorien.

Fantastic Four #49, en Stan Lee & Jack Kirby Classic.

Før superhelte dominerede tegneserie -landskabet, var der en række tegneserier på tribunen hver måned fra romantik til rædsel til kriminalitet til humor til sjove dyr til superhelte. For mange får denne sort denne æra til at stikke ud over resten. For superhelte -fans ville det være svært at argumentere mod Stan Lee/Jack Kirby -æraen på Marvel som den mest frugtbare og fantastiske æra af superhelte -tegneserier nogensinde. Mellem disse to og skabere som Steve Ditko, Wally Wood, Dick Ayers og andre, blev grundlaget for Marvel -universet fast på plads. Det er for mange den bedste æra af tegneserier. Jeg har fået folk til at fortælle mig, at billed æraen af ​​tegneserier var den bedste, da topskabere Jim Lee, Todd McFarlane, Rob Liefeld, Erik Larsen, Jim Valentino, Marc Silvestri og Whilce Portacio forsøgte at smede deres egen vej. Jeg har set folk fremsætte argumenter for disse såvel som andre epoker for at producere de bedste tegneserier. Alligevel er ingen af ​​disse, når jeg tror, ​​at de bedste tegneserier blev produceret. Her er det til sidst mit svar:

Den æra, hvor de bedste tegneserier blev produceret, var, da tegneserier havde deres største indflydelse på dig.

Selvom foretrukne tegneserier muligvis ikke nødvendigvis svarer til de bedste tegneserier med hensyn til litterær eller kunstnerisk præstation, hvis du er opmærksom, er det det, der er roden til en masse af disse argumenter. Folk ønsker, at tegneserier skal være som de var, da tegneserier angav mest for dem. De vil have den samme indflydelse, den samme spænding, de følte, da de først opdagede tegneseriens magi. Det vil efter min erfaring aldrig ske, da ikke kun har tegneserier ændret, men det har du også. Hvis meget mere end en person har båret et helte ‘kostume – såsom Green Lantern, The Flash eller Marvel’s Captain Marvel – er den person, der bar kostume, da du begyndte at læse, selvfølgelig den “rigtige” helt. (Kredit, hvor kreditresultater forfalder, det koncept om, hvem den “rigtige” helt er introduceret for mig af Mike Carlin.)

Howard the Duck #25, det problem, der koblede mig til Howard.

Så for mig vil ingen æra med tegneserier nogensinde komme tæt på at have den indflydelse, som tegneserier i midten af ​​70’erne til midten af ​​80’erne gjorde. Jeg glæder mig bestemt på ældre tegneserier (for eksempel Carl Barks ‘arbejde med Disneys ænder er enestående) og aktuelle bøger (som Wonderful Four, Rachel Rising og Popeye), men intet vil nogensinde komme til mig, som bøger fra det Era gjorde. Steve Gerber & Gene Colan om Howard the Duck, Jim Starlins Warlock, Marv Wolfman & George Perez ‘nye teen-titan & Frank Brunner på Doctor Strange, Howard Chaykins American Flagg, Matt Wagners Mage, Roger Stern & John Romita Jr. på Amazing Spider-Man og Walter Simonsons Thor; Disse bøger og mere efterlod et uudsletteligt præg på min hjerne og er den konventionelle jeg bedømmer alle tegneserier efter.

Cerebus #21, et af de første problemer, jeg læste.

Oven i det indeholdt 80’erne den sorte og hvide eksplosion, der bragte sådanne klassikere som Dave Sims Cerebus, Los Bros. Hernandez’s Love and Rockets, og Stan Sakai’s Usagi Yojimbo til min opmærksomhed. Der var også perler, som mange mennesker ikke er bekendt med i dag som Jim Rohns Holo Brothers og Mike Kazalehs The Adventures of Captain Jack. Bare at skrive denne liste får mig til at føle mig nostalgisk og glad.

Fantastisk Spider-Man #353, Early Spider-Man-arbejde af Mark Bagley.

En yngre ven fortalte mig engang, at Mark Bagley til hende var den klassiske Spider-Man-kunstner. Dette bedøvede mig. Ikke Steve Ditko, John Romita, Gil Kane, Todd McFarlane eller min personlige favorit, John Romita Jr.? Så indså jeg, at dette var sandt for hende. Bagley var kunstneren, der tegner bogen, da den havde den største indflydelse på hende. Så denne idé om den bedste æra med COMIC’er er ikke kun relateret til tegneserierne og figurerne, men også skaberne.

Så hvad tror du? Er den bedste æra af tegneserier den, der havde den største indflydelse på dig, eller blæser jeg varm luft? Hvad er din yndlings æra af tegneserier? Kommentarer nedenfor og del dine tanker!

Gå nu til at læse en tegneserie!

Klassiske tegneserier fra Grand Comics -databasen.

bhjuk